عمال تفكيك معبد السمنة الغربي

عمال تفكيك معبد السمنة الغربي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


مجتمع كاليفورنيا يرحب ببناء المعبد

كانت الكنيسة المحبوبة في منطقة Yuba-Sutter بشمال كاليفورنيا مركزًا للنشاط في مايو. تقدم العشرات من الأشخاص لمساعدة كنيسة في مجتمعهم ، كما ساعدت مساعدتهم بدورها كثيرين آخرين في المنطقة.

  • معبد فيذر-نهر-تيمبل --- حصة-مركز-12.JPG
  • معبد نهر فيذر
  • معبد نهر فيذر
  • ريشة-نهر-معبد --- Stake-Center-Door-Removal-2.JPG
  • معبد نهر فيذر
  • معبد نهر الريشة - Stake-Center-Doors.JPG
  • معبد نهر فيذر
  • معبد نهر فيذر
  • معبد نهر الريشة - Stake-Center-Piano.JPG
  • معبد الريشة - المعبد - الكراسي المركزية. JPG
  • مجتمع كاليفورنيا يرحب ببناء المعبد
  • معبد نهر فيذر
  • عائلة تمبر

يرتدون أقنعة الوجه وسط جائحة COVID-19 ، وقام المساعدون بإزالة الخزانات والأبواب والأثاث والمقاعد وحتى أرضية صالة الألعاب الرياضية في مركز Yuba City California Stake Center ، وهو دار عبادة متعددة المناطق لأعضاء كنيسة يسوع المسيح لقديسي الأيام الأخيرة .

تم هدم المبنى ، الذي خدم قديسي الأيام الأخيرة لأكثر من 40 عامًا في مدينتي ماريسفيل ويوبا التوأم ، لإفساح المجال لما يعتبر أكثر الهياكل قداسة لأعضاء الإيمان: معبد.

أعلن رئيس الكنيسة راسل م. سيقام حفل وضع حجر الأساس للمدعوين فقط يوم السبت 18 يوليو في المجتمع الواقع على بعد حوالي 40 ميلاً شمال ساكرامنتو ، بالقرب من نهر فيذر ، عند قاعدة سوتر بات.

قال زعيم الكنيسة المحلية ، رئيس يوبا سيتي كاليفورنيا ستيك ستيف هامارستروم ، "شعر الكثير من الناس أن هذه الأرض مقدسة" ، في إشارة إلى المعلم المألوف. "عندما تتجول ، يمكنك أن تشعر بذلك."

في أوائل السبعينيات ، قبل أن تمتلك الكنيسة العقار ، كان ميهار تمبر وعائلته ، السيخ المتدينون ، يمتلكون الأرض ، حيث قاموا بزراعة الدراق.

تتذكر أرملته سورجيت وأولادها باعتزاز ميهار كرجل إيمان كبير. يتذكر سورجيت: "لقد أحب الله".

وأضاف ابنه رافي: "لقد كان رجل نبيل ومع ذلك جاءت روحانيته وإيمانه بالله".

خلال ذلك الوقت ، واجهت الكنيسة صعوبة في تحديد مساحة مناسبة لبناء مركز حصة. لم يكن السيد تامبر في السوق للبيع ، لكن ذلك تغير عندما اتصل به ممثلو الكنيسة.

تتذكر راجي ، ابنة ميهار ، اليوم الذي أعلن فيه والدها للعائلة أنه باع العقار للكنيسة. تتذكر قائلة: "كانت لديه أكبر ابتسامة على وجهه وكان سعيدًا جدًا". "كان يعتقد أنها نعمة أن يكون لديك منظمة دينية ... كمرساة لممتلكاتنا."

منذ ما يقرب من 50 عامًا ، نمت العلاقة بين التمر والكنيسة في احترام وإعجاب متبادل. قال الرئيس هامارستروم: "هناك روح خاصة مرتبطة بإيمانهم وإيماننا ، تندمج معًا".

قال رافي: "كان أبي ممتنًا جدًا لأنه ذهب إلى الكنيسة وكان الأمر متعلقًا بالله".

وأضاف راجي: "نشأت الجذور هنا لهذا المكان وهذا الموقع وما يحيط به". "مع المعبد الجديد ، إنها مجرد جذور أعمق."

كما هو الحال مع Tumbers وجيرانهم من قديسي الأيام الأخيرة ، نشأت صداقة مماثلة بين الكنيسة ومجتمع Yuba-Sutter بشكل عام.

"هذه مدينة صغيرة. قال جون نيكوليتي ، نائب مدير Yuba-Sutter Habitat for Humanity "لا يمكننا الاستغناء عن بعضنا البعض". "مجتمعنا الديني هو في الواقع في حالة ازدهار. نحن متحمسون بشأن المعبد الجديد ".

إعادة توظيف مواد مركز الحصة

تجسد رابط الزمالة هذا في تدفق الخدمة في شهر مايو ، عندما ساعدت أكثر من اثنتي عشرة منظمة دينية وخيرية مختلفة في تفكيك وإعادة توظيف المواد القيمة من مركز يوبا سيتي كاليفورنيا للمخاطر التابع للكنيسة ، مما يضمن حصوله على فرصة أخرى لإفادة الآخرين في المجتمع. .

قال زعيم الكنيسة المحلية بول واتكينز ، وهي منطقة السبعين في منطقة أمريكا الشمالية الغربية: "نريد أن نعطي بعضًا مما نحن عليه للآخرين". "هذا ، في بعض النواحي ، يرمز إلى ذلك."

وأضاف الرئيس هامارستروم: "على الرغم من أن المبنى سيذهب بعيدًا ، إلا أن جزءًا منه يعيش في أكثر من اثنتي عشرة كنيسة وغيرها من المنظمات غير الربحية والمدارس."

الموئل من أجل الإنسانية

تم تسليم أبواب وخزائن من الخشب الصلب من مركز الأسهم إلى Habitat for Humanity’s ReStore ، مما يساعد في تمويل بناء منازل جديدة. قال نيكوليتي ، الذي قدر أن الأموال ستساعد في وضع العائلات في منازل جديدة ، "ربما نتعامل مع مواد أساسية بقيمة 10 أو 20.000 دولار ، لأنها في حالة جيدة حقًا".

فرقة عمل مجتمع يوبا سوتر

هذا المشروع الخدمي الأخير ليس غريباً على المدينتين التوأم ماريسفيل ويوبا سيتي ، بل هو القاعدة. إنها نتيجة لمفهوم رائع تم تكوينه من الحب والصداقة ، يُعرف باسم فرقة عمل مجتمع Yuba-Sutter.

قالت ستيفاني ماكنزي ، عضو مجلس مدينة ماريسفيل ، إن الإلهام الإلهي كان مفيدًا في تكوين فريق العمل.

"كانت العلاقات التي بنيناها هي الأكثر نجاحًا. نحن نعرف بعضنا البعض. قال ماكنزي ، وهو أيضًا مدير اللجنة. "بسبب هذه العلاقات ... الجميع يدعمون بعضهم البعض. من السهل جدًا تحقيق شيء ما. نقول فقط ، "حسنًا ، نحن في هذا معًا".

قال فيرجيل أتكينسون ، أحد قديسي الأيام الأخيرة الذي خدم في فرقة العمل منذ إنشائها ، "إن فرقة العمل هي الوسيلة لجمع جميع الكنائس وجميع الكيانات السياسية ... والمنظمات ... معًا. وهكذا ، فإن هذا يكسر ذلك الجدار بين الجميع ".

ساعدت أتكينسون العديد من المنظمات الدينية والخيرية في المدينتين التوأم في شراء قوائمها الخاصة بالعناصر المطلوبة من مركز الحصة قبل تفكيكها. "تجولنا في القاعات مع حوالي 12 إلى 14 راعياً ومنظمة مختلفة. لقد كانت تجربة عزيزة "، يتذكر.

كان جوين فورد جزءًا من المجموعة مع أتكينسون وهو مدير الكنيسة لإحدى أقدم الكنائس الأمريكية الأفريقية في كاليفورنيا ، والتي يعود تاريخها إلى عصر الذروة الذهبية. قال فورد: "نحن نخطط لبدء منظمتين غير ربحيتين ، وهما التنمية الاقتصادية والتعليم".

The Bethel A.M.E. الكنيسة تفعل الكثير بالقليل جدا. تعتبر الكراسي القابلة للطي وألواح الطباشير وأكشاك العرض والحالات إضافة مرحب بها لجهود مجتمع الكنيسة. بالإضافة إلى ذلك ، يكمل المقعد الحجري المزخرف الآن A.M.E. مدخل الكنيسة.

قال فورد: "لا يمكننا شراء هذه الأشياء". "[هذه] الأشياء ستكون مفيدة جدًا جدًا. إنها ليست وفرة في الأشياء ، لكنها بالضبط الأشياء التي نحتاجها ".

كنيسة الإيمان اللوثرية

البيانو الكبير للأطفال لمركز يوبا ستيك هو بالضبط ما تحتاجه كنيسة الإيمان اللوثرية. ترافق موسيقاها الآن خدمات العبادة وعروض الكورال. قال القس بيرني فريك ، المغني الموهوب وقائد الجوقة ، إن البيانو الجديد حل محل البيانو المستخدم جيدًا. "نحن لسنا كنيسة تكسب المال من خلال حفلاتنا الموسيقية ، لكننا بالتأكيد نريد خدمة المجتمع. لذلك كنت سعيدًا جدًا لأن الكنيسة تقدم ذلك لنا ".

Five30 الكنيسة ومركز الأحداث

قال القس جيم كاربنتر إنه كان مصدر إلهام إلهي لإنشاء كنيسة ومركز أحداث كملاذ للمجتمع. "يتعلق الأمر بأرضيتنا المشتركة. وماذا نفعل بالتغيير الذي نريد أن نراه في ثقافتنا ومجتمعنا ومجتمعنا ".

قال القس كاربنتر إنها كانت رحمة رقيقة وإجابة حرفية للصلاة عندما تلقى مكالمة من أصدقاء قديس اليوم الأخير. احتاجت كنيسته المنظمة حديثًا إلى الكراسي - الكثير من الكراسي - التي يمكن تركيبها وإزالتها بسرعة في مناسبات مختلفة. "ما نحتاجه هو راحة الكراسي القابلة للطي ، وليس فقط الكراسي القابلة للطي ، ولكن العربات لتكديسها وإحداث تحول سلس."

كانت هناك حاجة أيضًا إلى عناصر أصغر تساعد وظيفة الكنيسة ومركز الأحداث ، ولكن كان ثمنها باهظًا للشراء من ميزانية الوزارة. "كانت زوجتي قد أعدت للتو قائمة وقالت ،" يا رب ، نحن بحاجة إلى أباريق ماء ، ونحتاج إلى هزازات ملح وفلفل. "مشينا [إلى مطبخ مركز الحصة] وهناك هذه الصينية مليئة بـ 50 مجموعة من هزازات الملح والفلفل . قلت ، "سآخذ هؤلاء!" نما إيماني على الفور "، يتذكر القس.

علاقات عزيزة ، بدايات جديدة

ما كان يزرعه مزارع الخوخ اللطيف منذ أكثر من 40 عامًا قد أتى بثمار مذهلة ووعودًا أكثر بكثير لقديسي الأيام الأخيرة وأصدقائهم وجيرانهم وهم يودعون صديقًا قديمًا وينتظرون بفارغ الصبر بناء وإكمال المبنى الجديد. معبد فيذر ريفر كاليفورنيا.

"هذه الكنيسة ومنزلنا - تمت المباركة كلها مليون مرة" ، قال راجي تمبر. "يسعدنا أن أبي اتخذ هذا القرار [للبيع]."

"المعبد المجيء إلى هنا ... أمر خاص. وأضاف رافي تامبر "سيكون ممتنًا تمامًا لذلك على أي شيء آخر".


المعارض

المعارض الدائمة: تقع صالات العرض الدائمة في الطابقين الأول والثاني من المتحف. تركز معارضنا الدائمة على تاريخ السكك الحديدية مع التركيز على سانتا في والسكك الحديدية في تكساس. لدينا أيضًا معرض معارض متغير ، مع معارض جديدة كل شهرين إلى ثلاثة أشهر. تستكشف معارضنا المؤقتة الموضوعات العامة في تاريخ الولايات المتحدة ، بالإضافة إلى تاريخ السكك الحديدية.


نصف الشعب: النهوض بالمساواة بين الجنسين
المحفوظات الوطنية
16 يونيو - 18 أغسطس
نساء مشاة البحرية ينقذن أجزاء يمكن إصلاحها ، مايو 1945
المحفوظات الوطنية ، وسجلات مكتب المرأة و rsquos خلقت الحرب العالمية الثانية فرصًا غير مسبوقة للنساء للعمل أو تأمين وظائف أفضل. دخلت أكثر من 5 ملايين امرأة في القوى العاملة وخدمت بالزي الرسمي في الداخل والخارج لشغل العدد الكبير من الوظائف المطلوبة لدعم المجهود الحربي

عندما كتب دستورنا ، كان صامتًا على النساء. مستبعدة من معظم حقوق وامتيازات المواطنة ، عملت النساء في أدوار محدودة وصارمة بينما تم استبعاد النساء المستعبدات من الجميع. ومع ذلك ، فقد شاركت النساء بنشاط كمواطنات و [مدش] في التنظيم ، والمسيرات ، وتقديم الالتماسات و [مدش] منذ تأسيس بلدنا. أحيانًا بهدوء ، وأحيانًا مع هدير ، أعيد تعريف أدوار النساء والرسكوس والكلمات الافتتاحية للدستور & ldquo ، نحن ، الشعب & rdquo. بمناسبة الذكرى المئوية للتعديل التاسع عشر ، يستكشف "نصف الشعب" قصص النساء و rsquos يكافحن من أجل الحصول على المواطنة الكاملة. من الحملة التي استمرت عقودًا من أجل حقوق التصويت إلى توسيع المساواة الاجتماعية والاقتصادية من خلال التشريعات ، انظر كيف حصل أولئك الذين سبقونا على حقوق وامتيازات المواطنة التي وعدت بها النساء اليوم.

نصف الناس: النهوض بالمساواة بين الجنسين تم إنشاؤه من قبل إدارة المحفوظات والسجلات الوطنية ، واشنطن العاصمة ، ويسافر بواسطة دائرة المعارض المتنقلة للأرشيف الوطني (NATES). يتم تقديمه جزئيًا بواسطة Unilever و Pivotal Ventures ومؤسسة Carl M. Freeman تكريما لفيرجينيا ألين فريمان و AARP ومؤسسة المحفوظات الوطنية. دعم إضافي مقدم من AT & ampT و Facebook و FedEx. لمزيد من المعلومات حول هذا المعرض والمشاريع المصاحبة في الأرشيف الوطني ،
قم بزيارة www.archives.gov/women.

A Great Frontier Odyssey: رسم الغرب الأمريكي
5 سبتمبر - 7 نوفمبر

يصور هذا المعرض المتنقل الجديد رحلة عام 1873 عبر البلاد لجولز تافيرنييه وأمبير بول فرينزيني وندش ، ثم أمريكا في أواخر القرن التاسع عشر وندش من خلال نقوشهم للغرب الأمريكي.

بعد افتتاح السكك الحديدية العابرة للقارات في عام 1869 ، طالب الجمهور بصور للغرب الأمريكي الذي يمكن الوصول إليه حديثًا. سعت دار النشر Harper Brother & rsquos في نيويورك إلى الاستفادة من ذلك ، واختارت Jules Tavernier و Paul Frenzeny لتقديم صور عن التخوم. كان الرجال الجريئون ماهرين في تصوير الأماكن أو الأحداث ذات الأهمية الإخبارية التي تفضل محنة الرجل العادي. إلى جانب موهبتهم الفنية والصحفية وقدراتهم الشديدة في المراقبة ، كانوا فريقًا قويًا ابتكر تافرنير كل لوحة نقش ورسكووس بالألوان المائية قبل تسليمها إلى Frenzeny ، الذي أضاف تفاصيل إخبارية ورسم المشهد بالقلم الرصاص على كتل خشبية.

تتبع المطبوعات في هذا المعرض رحلة الفنانين و rsquos إلى سان فرانسيسكو ، حيث استقر الرجلان في البداية في عام 1874 وأصبحا جزءًا مهمًا من الحياة الفنية في المدينة و rsquos. من هناك ، سافر تافيرنير أسفل الساحل لزيارة شبه جزيرة مونتيري وقبل فترة طويلة افتتح أول استوديو فني احترافي في المدينة ورسكووس. عاد إلى سان فرانسيسكو بعد أربع سنوات ، لكن شهيته النهمة للمغامرة قادته في النهاية إلى هاواي. بعد قضاء بعض الوقت في مونتيري لتحسين مهاراته كرسام ألوان مائية ، استأنف Paul Frenzeny حياته المهنية كمراسل خاص في نيويورك ، وأصبح رسامًا مفضلاً لقصص Western Adventure ولروايات شهيرة مثل Anna Karenina و Jungle Book. كما عمل متسابقًا في برنامج Buffalo Bill & rsquos Wild West في لندن ، حيث أمضى بقية حياته.

مواجهة الجحيم: تصوير كاري جرير في الهشيم
20 نوفمبر 2021-يناير. 15 ، 2022

تؤثر حرائق الغابات بشكل مباشر على المزيد والمزيد من السكان. الدخان المنبعث من هذه الحرائق له تأثير وطني ، مع تأثيرات الاحتباس الحراري التي تزيد من كل هذا أكثر. على الصعيد الوطني ، يمتد موسم الحرائق الآن تقريبًا على مدار العام. تم تنظيم هذا المعرض لجذب انتباه الجمهور على الفور ، ثم عقده من خلال قوة الصور وأهمية المعلومات المصاحبة. مواجهة الجحيم هي الجسر المثالي للمحادثات بين الآداب والعلوم الإنسانية والعلوم.


مقاطعة بيل ، تكساس

السجلات العامة الرسمية لمقاطعة بيل متاحة على الإنترنت.

لن يتم قبول المعاملات التجارية اليومية بعد الساعة 4:30 مساءً. والساعة 4:15 مساءً في آخر يوم عمل من الشهر.

التسجيل الإلكتروني متاح للكيانات المدرجة في رمز الحكومة المحلية 195.003 ، يرجى الاتصال بإحدى الشركات التالية للبدء: CSC أو EPN eRecording Network LLC أو Simplifile أو Indecomm Global Services.

يجب أن تكون سجلات الممتلكات العقارية المراد تسجيلها في السجلات العامة الرسمية مستندًا أصليًا موثقًا أو نسخة مصدقة من المستند الأصلي.

وفقًا للقسم 118.011 من قانون الحكومة المحلية لولاية تكساس ورأي النائب العام رقم 938 ، لا يمكن لهذا المكتب الاحتفاظ بأي أداة أو تسجيلها ما لم تكن مصحوبة برسوم التسجيل المناسبة.

قانون الحكم المحلي الفصل 191 ، أحكام السجلات العامة التي تؤثر على المقاطعات

الفصل 192 من رمز الحكومة المحلية يجب تسجيله من قبل المقاطعات

قانون الحكومة المحلية الفصل 193 التسجيل والفهرسة حسب المقاطعات

قانون الملكية الفصل 11 الأحكام المطبقة بشكل عام على السجلات العامة

قانون الملكية الفصل 12 تسجيل الأدوات

الفصل 121 من قانون الممارسات المدنية والتعويضات. شكر وتقدير وأدلة للأدوات المكتوبة

وأي أحكام أو قوانين أخرى قد تنطبق على إنشاء أو حفظ أو تسجيل السجلات في السجلات العامة الرسمية.

الرجاء إضافة هامش 2 "لتسجيل أرقام الأداة.

التسجيلات بالبريد إلى:
كاتب مقاطعة بيل ومكتب رسكووس
عناية: قسم التسجيل.
ص. ب 480
بيلتون ، تكساس 76513
(254) 933-5171

اعتبارًا من 1 يناير 2015 ، سيبدأ مكتب كاتب المقاطعة في فرض رسوم إضافية بقيمة 0.25 لكل اسم ما يزيد عن خمسة أسماء ليتم فهرستها على جميع الوثائق التي يتم تسجيلها. يتضمن ذلك المستندات المسجلة إلكترونيًا. تظل جميع رسوم التسجيل الأخرى كما هي.

رسوم التعبئة:

رسوم إدارة السجلات (LGC 118.0216)

أمن المحكمة(LGC 291.008)

سند ، صكوك ثقة ، A / J ، امتياز / تحرير ضرائب الولاية ، UCC ، سندات ، امتياز المستشفى (PC 55.005) & ndash First Page & ndash LGC 118.011 (a) (1)

كل صفحة إضافية توجد عليها علامات مرئية من أي نوع. & ndash LGC 118.011 (أ) (1)

تمت فهرسة كل مانح / مستفيد إضافي على أول 5 أسماء & ndash LGC 118.011 (a) (2)

الامتيازات الفيدرالية / الإطلاقات & ndash PC14.005 (الضرائب وغرامة أمبير)

ملفات UCC & ndash سارية المفعول في 7/1/01 تغيرت قوانين يونيون كاربايد كوربوريشن. اتصل بمكتب سكرتير الولاية أو كاتب المقاطعة. BCC الفصل 9 كاتب الأخشاب / المعادن / تركيبات فقط

بلات & ndash لكل مايلر & ndash LGC 118.011 (ج)

نشر التعويق من قبل الوصي / المحامي - رمز الملكية 51.002

عمليات البحث والنسخ:

Federal Lien Search & ndash PC 14.00 (d). 10.00 دولارات لكل اسم

عادي وندش LGC 118.011 (a) (4) & amp LGC 118.0145. 1.00 دولار لكل صفحة
نسخ معتمدة ndash LGC 118.011 (a) (3) & amp LGC 118.014. 1.00 دولار بالإضافة إلى 1.00 دولار لكل صفحة


لا يتم قبول الشيكات الشخصية خارج الدولة على أي من الرسوم المذكورة أعلاه.


تاريخ تمبل بار

وضع Sir Christopher Wren & # 8217s Temple Bar علامة على بوابة مدينة لندن لمدة 200 عام. ثم أعيد بناؤها في Theobalds Park ، Cheshunt لتشكيل مدخل كبير لعقار ريفي.

اليوم ، تم إعادة بناء Temple Bar في ميدان Paternoster ، مقابل كاتدرائية St. Paul & # 8217s في قلب لندن.

أولد تيمبل بار
تمبل بار هي البوابة الوحيدة الباقية إلى مدينة لندن ، حيث كانت تقف في يوم من الأيام عند التقاطع حيث يلتقي ستراند بشارع فليت لأكثر من 200 عام. تم ذكر الشريط لأول مرة هنا في عام 1293 ، وفي ذلك الوقت ربما لم يكن أكثر من سلسلة (أو قضيب) بين أعمدة خشبية. نظرًا لقربها من المعبد ، وهي منطقة نظمت فيها نقابات المحامين في ما سيصبح نزلًا للمحكمة في منطقة تعتبر الآن & # 8220Legal London & # 8221 ، يشار إليها عادةً باسم Temple Bar. بعد ما يزيد قليلاً عن قرن من الزمان ، تم استبدال هذا ببوابة رائعة ، تم بناؤها من الخشب وإضافة سجن فوقها.

تمبل بار القديم ، الذي هُدم عام 1669

منذ إنشائها في عام 1351 ، تم ذكر تمبل بار عبر التاريخ ، سواء كانت قصص الملوك المنتصرين الذين عادوا من خلال أقواسه ، أو افتتاحه لتلقي زواج ماري تيودور من فيليب من إسبانيا ، أو مرور الموكب الجنائزي لهنري السابع & # 8217s الملكة إليزابيث يورك. ربما كان أحد أهم أحداث الدولة هو موكب النصر الكبير لإليزابيث الأولى احتفالًا بهزيمة الأسطول الأسباني. انتظر اللورد مايور في تمبل بار ليقدم إلى الملك مفاتيح المدينة ، والتي عززتها إليزابيث الأولى من خلال تقديم اللورد مايور بسيف مرصع باللؤلؤ ، وهو أحد سيوف المدينة الخمسة. تم الحفاظ على هذا التقليد لأكثر من 400 عام ، ويتم الاحتفال الآن في مناسبات الدولة الكبرى حيث تتوقف الملكة في تمبل بار لطلب الإذن لدخول مدينة لندن ويتم منح اللورد مايور & # 8217s سيف الدولة باسم علامة على الولاء.

السير كريستوفر رين & # 8217s Temple Bar
من الأفضل تذكر Temple Bar كنصب Sir Christopher Wren & # 8217s ، وعلى الرغم من عدم وجود وثائق تثبت أنه صممه ، احتفظ ابن Wren & # 8217s بالرسومات الأصلية للعمل. نجت البوابة القديمة من حريق عام 1666 ، لكنها سقطت في حالة سيئة. بناء على أوامر تشارلز الثاني ، أعيد بناء بار المعبد بحجر بورتلاند ذو قيمة عالية من المحاجر الملكية في دورست ، مما يدل على الأهمية التي يوليها الملك للمشروع. تم إنفاق ثلث التكلفة الإجمالية البالغة 1500 جنيه إسترليني على نحت أربعة تماثيل ملكية رائعة لتزيين البوابة الحجرية الجديدة. على الجانب الشرقي من البوابة ، في محورين ، كان هناك تماثيل حجرية للملكة آن ملكة الدنمارك وجيمس الأول ، وعلى الجانب الغربي كان تماثيل تشارلز الأول وتشارلز الثاني. لقد كان بيانًا يوضح أن تمبل بار كان نصبًا ملكيًا مثل نصب المدينة.

تمبل بار c1799

خلال القرن الثامن عشر ، تم استخدام Temple Bar لعرض رؤوس الخونة على مسامير حديدية بارزة من أعلى القوس الرئيسي. تقول إحدى القصص أن متآمري Rye House لفتوا الكثير من الاهتمام لدرجة أنه تم عرض التلسكوبات للتأجير من أجل الحصول على رؤية أفضل. آخر الرؤوس التي تم عرضها كانت لرؤساء Towneley و Fletcher ، اللذان تم اقتيادهما في حصار Carlisle وتم إعدامهما في عام 1746. لبعض الوقت بعد إعدام Towneley & # 8217s ، تم عرض رأسه في Temple Bar إلى أن قام خادم العائلة المخلص بتأمين حيازته وأعادته إلى بيرنلي ، حيث ظل لسنوات عديدة في سلة مغطاة بمنديل في غرفة الرسم في Towneley Hall.

إزالة تمبل بار من شارع فليت
وقف Wren & # 8217s Temple Bar في شارع فليت لما يزيد قليلاً عن 200 عام حتى أدت مجموعة متنوعة من العوامل إلى إزالته. أولاً ، والأهم من ذلك ، احتاج الطريق إلى توسيعه لتخفيف الازدحام المروري ، وأسفر بناء محاكم العدل الملكية عن قرار إزالة Temple Bar الذي عفا عليه الزمن ومكلف إلى حد ما. ومع ذلك ، كان لمؤسسة لندن ارتباط قوي بالبار ، وبدلاً من رؤيته تم إزالته ، تم إزالته من الطوب إلى الطوب ، وشعاع بعد شعاع ، ومرقّم حجرًا بحجر ، وتخزينه في ساحة قبالة طريق فارينجدون حتى اتخاذ قرار بشأنه. يمكن الوصول إلى إعادة الانتصاب.

تفكيك تيمبل بار عام 1878

في 2 يناير 1878 ، تمت إزالة الحجر الأول وبعد 11 يومًا فقط تم تنظيف السقالة واكتمل التفكيك. في مكانه ، تم تشييد نصب Temple Bar Memorial في عام 1880. النصب التذكاري ، وهو عبارة عن قاعدة طويلة يعلوها تنين أو & # 8220griffin & # 8221 يقف في منتصف الطريق.

تمبل بار & # 8211 الحياة في Theobalds Park
بعد عشر سنوات ، لفتت انتباه Lady Meux ، وهي نادلة البانجو التي كانت تلعب دور الساقية وتزوجت من عائلة ثرية جدًا من مصانع الجعة في لندن.

تمبل بار ، بعد إعادة بنائه في عام 1889 مباشرة

حاولت دائمًا إقناع المجتمع الفيكتوري الراقي باحترامها ، قررت إعادة بناء بار تيمبل الرائع لتكريم منزلها في هيرتفوردشاير في Theobalds Park. تم نقل أكثر من 2500 حجر تزن ما يقرب من 400 طن ، من لندن إلى هيرتفوردشاير محمولة على عربات مسطحة منخفضة وسحبها فريق من الخيول.

السير هنري وليدي ميوكس

عندما أعيد بناؤه في تيوبالدز بعد ثمانية أشهر فقط ، أقيمت حفلة حديقة رائعة احتفالًا وجلبت قطارات خاصة أعدادًا كبيرة من الزوار الذين ستلتف رؤوسهم وهم يقفون في رهبة عظمة هذه الآثار التاريخية. أثناء امتلاك Lady Meux ، كان الضيوف يستمتعون بانتظام في الغرفة العلوية في Temple Bar والتي تم تزيينها بشكل جميل برسوم كاريكاتورية من فانيتي فير ويعتقد أن السيدة Meux تناولت العشاء مع إدوارد السابع ، الأمير. ويلز ونستون تشرشل.
تمت إضافة نزل حراس الطرائد في عام 1889.

مستقبل تيمبل بار
في عام 1976 ، تم تأسيس Temple Bar Trust بهدف إعادة نقابة المحامين إلى العاصمة. يتم اختيار الأمناء من أعضاء مؤسسة لندن جنبًا إلى جنب مع آخرين يشاركون في الحفاظ على التراث المعماري للأمة & # 8217s.
في اجتماع ديسمبر لمحكمة المجلس المشترك لعام 2001 ، وافقت مؤسسة لندن على تمويل عودة تمبل بار إلى مدينة لندن. بتكلفة تزيد قليلاً عن 3.0 مليون جنيه إسترليني & # 8211 بتمويل من المؤسسة جنبًا إلى جنب مع تبرعات من Temple Bar Trust والعديد من شركات Livery - سيتم تفكيك Temple Bar وإعادة بنائه كبوابة إلى الساحة المركزية في Paternoster Square إعادة تطوير بواسطة نوفمبر 2004 ، مخطط سيخلق أكثر من 70 ألف متر مربع من المكاتب والمطاعم والمقاهي. بمجرد العودة إلى لندن ، ستنقل ملكية تمبل بار إلى مؤسسة لندن.

انطباع فنانين عن
ساحة باتيرنوستر


أحدث الأخبار & # 8230

تم الآن إعادة بناء Temple Bar في ساحة Paternoster وتم افتتاحه رسميًا من قبل Lord Mayor of London ، في 10 نوفمبر 2004.

قام Harris Digital Productions بتصوير المشروع بأكمله ويقوم حاليًا بتحرير 130 ساعة من لقطات بث DV لمشروع قادم.


بالنظر إلى صفين من قوالب الجص المصغرة التي تراقب رواد المطعم في مقهى معبد زيوس في قاعة Klarman Hall ، ستلاحظ أن بعض الأرقام مفقودة. لكن "محققة الفن" أنيتا ألكسندريديس ، الأستاذة المشاركة في تاريخ الفن والكلاسيكيات ، تتعامل مع القضية.

تم تركيب القوالب - نسخ طبق الأصل من الأقواس الشرقية والغربية من معبد زيوس في أولمبيا ، اليونان - في منطقة تناول الطعام في أواخر مارس. إنه جزء من مشروع أكبر لإنقاذ وترميم مجموعة المصبوب في كورنيل ، تشارك ألكسندريديس في تنسيق مع فيريتي بلات ، أستاذة الكلاسيكيات وتاريخ الفن.

بدأ تجميع قوالب المنمنمات عندما اكتشف الكسندريديس قطعة واحدة في مستودع كلية الفنون والعلوم بالقرب من إيثاكا. أدركت أنه يجب أن يكون جزءًا من مجموعة ، عندما رأت شخصيات مصغرة أخرى على الرفوف في مكاتب المسجل. لذلك بدأت في البحث عن الباقي.

بدأت ألكسندريديس بإرسال رسائل بريد إلكتروني إلى كل فرد في الكلية تسأل عما إذا كان لديهم طاقم الممثلين (كانت قطعًا متحفًا ، لكنها مشتتة منذ سنوات عندما تم تحويل المتحف إلى مساحة مكتبية مطلوبة) ، ثم تحقق من مكاتب أعضاء هيئة التدريس. قالت ألكسندريديس عن عملها الاستطلاعي: "في وقت من الأوقات ، اعتقدت أنه سيكون من المفيد أن أذهب متخفيًا كعضوة في طاقم التنظيف في الليل".


وصول لوكا

بعد استعادة السيطرة ، استخدم Save Sphere واتجه شمالًا للمتابعة. سيتم إدخالك بعد ذلك في البرنامج التعليمي Blitzball الذي يمكنك مشاهدته الآن أم لا ، لأنه متاح في أي وقت تلعب فيه Blitzball أيضًا.

بعد الكواليس ، غادر غرفة خلع الملابس واصعد الدرج إلى ساحة الملعب الرئيسية. نزول الدرج الغربي ، حيث ستجد Al Bhed Primer VI على أقدام بعض لاعبي Kilika Beasts ، و Hi-Potion في الصندوق في نهاية الرواق. بمجرد حصولك على كليهما ، عد إلى الطريق الذي أتيت فيه واتجه غربًا إلى الأرصفة. تحتوي الشاشة الأولى على O'aka ، الذي سيظل سعيدًا بأخذ تبرعاتك ويدير متجرًا لبيع العناصر ومتجرًا للمعدات. إذا كنت تستطيع شراء Stunning Steel for Tidus فهي تتيح لك الوصول إلى الحالة البطيئة قبل وقت طويل من الحصول عليها بشكل طبيعي. في الرصيف ، ستجد صندوقًا به 600 جيل وآخر في النهاية به رمح المد والجزر (ثقب ، إضراب مائي). تحتوي الشاشة التالية على صندوق به جهازي Phoenix Downs في المقدمة على طول الجدار الجنوبي ، المخرج إلى الشمال. في هذه الشاشة بالإضافة إلى الشاشة التالية (Docks 3 و 4) ، لا يوجد شيء لك ، لذا استمر في الانتقال إلى Dock 5. في الطرف البعيد من الرصيف ، إذا نظرت بعناية ، فسترى مسارًا ضيقًا عبر الصناديق المتفرعة إلى الشرق. اتبع هذا المسار ، وفي النهاية ستركض عبر الصناديق باستخدام Magic Sphere و HP Sphere. يمكن استخدام هذه لإنشاء عقدة Magic +4 و HP +300 ، على التوالي ، على Sphere Grid ، ولكن إذا كنت تخطط للعب الكثير من ألعاب ما بعد اللعبة ، فقد ترغب في إلقاء نظرة على هذا قبل استخدامها. الآن اخرج من الجنوب للعودة عند مدخل ملعب Blitzball.

اتجه جنوبًا الآن للتوجه أكثر نحو المدينة. بعد المشهد ، اتجه شمالًا هنا. استمر في اتباع هذا الشارع الخطي حتى تصل إلى ردهة Sphere Theatre. يتيح لك Sphere Theatre شراء Spheres التي تحتوي على الموسيقى و FMVs التي شاهدتها ، ولكن ليس لديك ما يكفي من المال لشرائها الآن على الأرجح. بدلاً من ذلك ، في الردهة ، ظهر Al Bhed Primer VII على الأرض في المقدمة ، مموهًا إلى حد ما على السجادة الحمراء.

عد الآن إلى الجسر ، واتجه شرقًا. يوجد متجر سلع ومتجر معدات هنا ، لكن لا يبيع أي منهما أي شيء جديد. تجاهل العلامة قليلاً واخرج إلى الشمال الشرقي بدلاً من ذلك. في الجزء العلوي من الدرج ستجد صندوقًا به 1000 جيل على الحافة الشرقية للهبوط. لا يوجد شيء آخر تفعله في الوقت الحالي (لا يمكنك مغادرة Luca) ، لذا عد إلى Square ونحو العلامة لبعض المشاهد.

البحث

العودة إلى البوابة الرئيسية للملعب. استخدم Save Sphere ، ثم اتجه غربًا باتجاه العلامة (المسار الشرقي مغلق).

ستقابل العمال هنا حصريًا. العمال آلة ، نوع جديد من الأعداء. إنها ضعيفة بالنسبة إلى Lightning ، ولكنها ضخمة إلى حد ما وأكثر من المحتمل أن يكون هجوم عنصر Lightning الوحيد الذي لديك الآن هو Lulu's Thunder. لذلك اجعل تيدوس وكيماهري يركزان جهودهما على عاملة واحدة في كل مرة بينما تقلى لولو الآخرين في دورها. اعلم أنه يمكنك شراء Thunder Spear لـ Kimahri من O'aka (لا يزال في أول رصيف غرب الملعب) ، مما سيبسط الإجراءات بشكل كبير.

كما هو مذكور أعلاه ، تحتوي الشاشة الأولى على O'aka (اشتر أي عناصر أو معدات قد تحتاجها ، ويمكنك أيضًا التبرع بـ Gil له) ، والمتابعة إلى الشاشة التالية. هنا (رصيف رقم 2) ، ستقاتل عاملين. كما ذكرنا ، يجب أن يركز Kimahri و Tidus على واحد (Lulu سيكون قادرًا على قتلهم بضربة واحدة بالرعد) واستخدام جرعة إذا لزم الأمر. بعد أن ينزلوا ، توجه إلى الشاشة التالية. هناك عاملان آخران يجب التخلص منهما ، ثم انتقل إلى مرسى رقم 4. هنا ، ستواجه ثلاث دفعات من عاملين لكل منهما.

بعد تفكيك التهديدات ، استخدم Save Sphere. احتفظ بأي أسلحة Lightningstrike مجهزة ، لأننا على وشك مواجهة آلية أخرى ، هذه المرة فقط أكبر بكثير.

الرئيس: المسلة

خصائص Oblitzerator
HP6,000مبالغة600
AP (مبالغة)36 (54)جيل580
يسرق
مشتركجرعةنادرجرعة
قطرات
مشتركإكسيرنادرإكسير ×2
معدل سقوط المعدات100%فتحات (قدرات)1-2 (1-2)
قدرات المعداتأسلحةصاعقة ، خارقة (كيماهري ، أورون)
درعدفاع + 3٪
خصائص العنصر والحالة
نقاط الضعفبرق
المقاومات الأوليةنار ، ثلج ، ماء ، مقدس (نصف)
ثغرات الوضعبطيء ، كسر قوة ، كسر سحري ، كسر درع ، كسر عقلي ، إخراج ، تأخير

إنه لغز يا رفاق. 6000 نقطة صحة هي الكثير الذي يجب إيقافه في هذه المرحلة ، خاصة مع الأخذ في الاعتبار الهجمات المضادة. في غضون ذلك ، إذا حاولت استخدام الرافعة في بداية المعركة ، فستجد أنها لا تعمل. ما يعطي؟

في دوره ، سيستخدم Oblitzerator Blitzball Rush في كل منعطف ، وهو عشر ضربات لحلفاء عشوائيين ويسبب ضررًا كبيرًا إلى حد ما. كما أن لديها فرصة 1/3 لمواجهة أي ضرر يلحق بها من قبل الطرف. يتم التصدي للهجمات الجسدية بالكرة العمياء ، وهي ضرر بالإضافة إلى فرصة لإلحاق الظلام ، بينما تكسب الهجمات السحرية كرة كتم الصوت وهذا ضرر بالإضافة إلى فرصة للصمت. إذا تعرضت لأي شيء ليس ماديًا ولا سحريًا (على سبيل المثال ، زيادة السرعة أو استخدام العناصر) ، فيمكنه الرد باستخدام Doze Ball ، وهو ضرر بالإضافة إلى فرصة لوضع المهاجم في وضع السكون. أخيرًا ، نظرًا لأنه يتطلب المزيد من الضرر ، فإنه يتسارع ، مما يزيد من وابل الضرر.

كما ترى ، ليس من المفترض أن تكسب هذه المعركة فقط من خلال استخدام الأشياء والتعاويذ المدببة. ستتعرض لضرر كبير ، وطبيعة الهدف العشوائي لـ Blitzball Rush تعني أنه في معركة أطول من المحتمل أن ترى KOs بسبب تركيز عشوائي ، ومن ثم ستبطئ العدادات هجومك بشكل كبير. الحيلة ، كما قد تكون خمنت ، هي الرافعة. إذا حاولت استخدامه مع Tidus خارج البوابة مباشرة ، فلن يعمل ، وسوف يعلق Lulu بأنه بحاجة إلى الطاقة. لذا تخطي المنعطفات الضائعة ، وتجاهل الرافعة في البداية ، واطلب من Tidus استخدام Haste على Lulu ، ثم ابتهج في كل منعطف حتى تصطدم الرافعة بالرعد ثلاث مرات (أو كنت قد ابتهجت خمس مرات). بعد ثلاث ضربات من Thunder to the Crane ، سيكون هناك مشهد قصير يشير إلى أن Tidus يمكنه الآن استخدام Crane. الرافعة ، عند استخدامها ، ستسبب 93.75٪ من HP الحالية لـ Oblitzerator كضرر لها بينما تؤخر بشدة دورها التالي ، وأيضًا تعطلها تمامًا عن العمل. في هذه المرحلة ، ستقتله تعويذة رعد واحدة. (If you're trying to Overkill, you'll want to have Lulu use Focus a few times to push her damage over 600 Overdrives from Tidus or Lulu will also do the trick.)

Your reward for bringing this metal menance down is an Elixir, which is rarely doubled. As always, an Overkill will double your Item Drop.

After the battle, watch the scenes.

The Tournament

At this point, all that's left to do is return to the Aurochs' locker room. Save your progress using the Save Sphere in the locker room. You'll then have to play a Blitzball game. It's extremely difficult, but not impossible, to win having the Jecht Shot will help tremendously.

Missable Item Alert #1

You need to win the mandatory Blitzball game. While it doesn't actually count towards Blitzball stats for some reason, and the Strength Sphere is not missable, it's possible to tell later on if the game was won (the trophy will be in the Aurochs' locker room). Remember that you can always reload your save if you lose to try again. For more information about strategies, click here.

Win or lose, watch the scenes. Save your progress when prompted.

After the Finals

After the scenes, you'll be thrust into battle as Tidus and Wakka against seventeen Sahagin Chiefs that come in waves of two or three. Equip any Lightningstrike Weapons you might have other than that, it's a very simple matter of "hit them while staying healed."

After all the fish are down, Auron will battle a Vouivre solo. It should die in one hit, then the party becomes Tidus, Wakka, and Auron, who must bring down a Garuda. This one is stronger than the ones you killed back in Besaid, but the same principles apply--use Dark Attack to keep the Garuda from hitting you. Auron's Power Break can also help, though it shouldn't be necessary. It has a counterattack, unlike the ones in Besaid, so be sure to keep it gimped with status attacks.

After all the baddies are dead, you'll get to watch a series of cutscenes (save your progress when prompted), after which Tidus should follow the map marker, where there will be still more scenes. Approach Yuna when prompted.


What happened to Solomon’s Palace in Jerusalem?

Certain images in the Image Library have been particularly popular with both teachers and publishers. Among these is the drawing of the development of the Temple Mount throughout the ages:

King Solomon built the First Temple on the top of Mount Moriah which is visible in the centre of this cut-away drawing. This mountain top can be seen today, inside the Islamic Dome of the Rock. King Hezekiah built a square Temple Mount (yellow walls) around the site of the Temple, which he also renewed. In the Hasmonean period, the square Temple Mount was enlarged to the south (red walls). Finally, King Herod the Great enlarged the mount to double its size (grey walls) by building 15 feet (5 m) thick retaining walls, which are still standing today. The many cisterns cut into the mountain are also shown.

Often downloaded together with this is an image which shows a series of reconstruction drawings of the Temple Mount in the different historical periods:

These five drawings show the five stages in the development of the Temple Mount in Jerusalem. From top to bottom: 1. The square Temple Mount built by King Hezekiah. 2. The Akra Fortress (red) was built by the Seleucid King Antiochus IV Epiphanes in 168 BC to control the local Jewish population. The fortress was destroyed by the Maccabees in 141 BC. 3. After the destruction of the Akra, the Hasmoneans extended the Temple Mount to the south (blue). 4. Herod the Great renewed the Temple Mount by enlarging the square Temple Mount to double its size and building a new Temple. 5. During the Umayyad period, the Dome of the Rock was built on the site of the Temple and the El Aqsa mosque on that of the Royal Stoa. Large public buildings were erected to the south and west of the Temple Mount

I recently had the opportunity of devoting myself to a study of the development of the mount in the time of Hezekiah and in the process discovered evidence of some dramatic political upheavals in the time of the later kings of Judah. This new drawing shows that virtually all four corners of the square Temple Mount have been preserved:

Isometric drawing showing the archaeological remains of the outer walls of the 500 cubit square Temple Mount. The dark-tinted areas are the actual or projected remains, connected with reconstructed masonry courses.

Space and time does not allow me to describe these remains here (see The Quest – Revealing the Temple Mount in Jerusalem for photographs and a detailed analysis). According to 1 Kings 6, King Solomon built a new Temple on Mount Moriah and the following chapter tells us that he also built a house (palace) for himself with a Hall of Pillars and a Hall of Judgment adjacent to it. It was presumably in the latter building that Solomon demonstrated his wisdom in dealing with the two women both claiming to be the mother of the same child. Next to this royal complex he built the House of the Forest of Lebanon, where he kept military equipment, such as the shields of beaten gold, that were later taken away by Shishak, king of Egypt.

According to 1 Kings 6 and 7, Solomon built a new Temple and Palace Complex on Mount Moriah. This schematic drawing shows an arrangement of the different buildings, based on parallels with similar complexes excavated elsewhere in the Middle East. The main entrance was through the Hall of Pillars (1 Kings 7.6), which was flanked by the Throne Hall (1 Kings 7.7) on the right, where Solomon judged, and the armoury, called the House of the Forest of Lebanon (1 Kings 7.2-5) on the left. In the centre of this complex is the palace, called Solomon’s House (1 Kings 7.8a), which had a separate wing for his wife, Pharaoh’s Daughter (1 Kings 7.8b). From a large courtyard in front of Solomon’s House, a special Royal Ascent (1 Kings 10.5 KJV) led up to the Temple (1 Kings 6), which lay on higher ground.

There were two stages in the destruction of Jerusalem of the First Temple period. During the first stage, in the fourth month of 586 BCE, the city wall on the Western Hill, together with the Middle Gate, was destroyed, as well as the king’s palace and the ‘House of the People’ (Jer. 39.8). These two complexes consisted of Hezekiah’s newly built royal palace on the Western Hill of Jerusalem and the adjacent House of the Assembly, where the nobles of Judah held council.

The second stage of the conquest of Jerusalem took place in the fifth month when Nebuzaradan burnt the Temple and the king’s palace in the City of David (2 Kings 25.9-10).

So, what happened to Solomon’s original palace?

I had already suggested in The Quest that King Hezekiah was the original builder of the square mount. He was also a great reformer and is credited with reinstituting the Temple services. The first action he took was the opening of the doors of the Temple and the cleansing of its interior from desecration (2 Chron. 29.3-36). He encouraged the priests and Levites to rededicate themselves and to reinstate the Mosaic sacrifices. This was followed by the keeping of the Passover, which had not been kept for many years (2 Chron. 30.5).

I had also noted that the Solomonic complex must have been completely dismantled by Hezekiah and the area it previously occupied incorporated within the extended square Temple Mount. His actions in removing the royal complex and thus separating it from the sacred area may have been motivated by the description of God’s anger in the prophecy of Ezekiel 43:8. Here the prophet describes the reason for God’s displeasure as: “their setting of their threshold by my thresholds, and their post by my posts, and the wall between me and them, they have even defiled my holy name by their abominations that they have committed: wherefore I have consumed them in mine anger.”

Plan of the present-day Temple Mount with the location of the 500 cubit square Temple Mount, showing Solomon's Temple and his adjacent royal and military complex.

On the above plan, the blue line indicates what would appear to have comprised the “wall between me and them”. It divides the square mount in two equal halves and may be an indicator as to how Hezekiah laid out the boundaries of the square Temple Mount. The blue dot indicates the place where pottery from an apparently undisturbed layer dating from the end of the First Temple period was found during repair work on the Temple Mount, see this previous post.

Solomon’s royal and military complex was located to the immediate south of the Temple. As history has shown, the royal household (e.g. Queen Athaliah and Kings Uzzah and Ahaz) tried on several occasions to control the temple services and the priesthood. By dismantling this royal complex, Hezekiah effectively separated state from religion.

Hezekiah’s religious and political reforms as expressed in his Temple platform construction would therefore have served as an inspiration and encouragement for the renewal of a purified priesthood and temple service, free from political interference.


The Activists Working to Remake the Food System

They’re committed not just to securing better meals for everyone, but to dismantling the very structures that have long exploited both workers and consumers.

AN ALTAR IS a sacred space, but you can make one anywhere, out of anything out of what you’re given. On Dec. 5, a small group gathered in downtown Springdale, Ark., to line the cement steps of a public square with Our Lady of Guadalupe candles, chrysanthemums and white cards bearing the handwritten names of local poultry workers who had died of Covid-19. Under each name was the legend “¡Presente!” (“Here!”) at once invocation and exhortation, used in Latin America to proclaim the continuing presence of the dead among us, particularly victims of oppression. White helmets were set beside the cards, and blue vinyl aprons hung from the railings: part of the uniform the workers once wore as they stood shoulder to shoulder, breaking down up to 175 birds a minute even as the pandemic raged, in a city dominated by chicken and turkey plants and decreed by the state to be the Poultry Capital of the World.

For months, the worker-based organization Venceremos (We Will Win), which arranged the vigil, had fought for protective equipment and staggered shifts at the plants to decrease the risk of exposure to the virus. (By the end of May alone, more than 16,000 poultry- and meat-processing workers across the country had been infected, according to the Centers for Disease Control and Prevention.) “You were in the hurricane, just surviving,” says Magaly Licolli, 38, Venceremos’s Mexican-born executive director. “And suddenly you start counting the deaths.” The people whose names were inscribed on the cards had died because they were “essential workers,” as the government calls them now: essential, which implies value, but in this case there was neither esteem nor reward, only coercion.

Yet for a number of Americans, the phrase “essential workers,” with its heroic overtones, has revealed for the first time something of the long-ignored lives of the farmers, meat processors and grocery store employees without whom there would be no food on our tables. “Covid has illuminated for a broader public that we لديك a food system,” says Navina Khanna, 40, the executive director of HEAL (Health, Environment, Agriculture and Labor) Food Alliance, who lives in Oakland, Calif. This is in part because business leaders stoked fears of empty supermarket shelves, warning in the early days of the crisis that lockdowns might jeopardize the food supply. (In the blunt equation of capitalist production, the workers are worth less than the chickens they are processing.) Tyson Foods, headquartered in Springdale and the nation’s largest meat processor — in 2020, it reaped $43.2 billion in sales, $800 million more than the previous, non-pandemic year — took out a full-page ad in major newspapers in April. “We have a responsibility to feed our country,” John Tyson, the chairman of the board, wrote. “It is as essential as health care.”

Taken alone, it was a radical statement from a corporate titan. For years, social reformers have been pointing to the dangers of a food system focused narrowly on profit. To treat food as a commodity rather than a necessity is to accept that there will always be people who can’t afford it and must go hungry. Feeding America, a Chicago-based nonprofit network of food banks, estimates that in the past year roughly 50 million people, one in every six Americans, lacked reliable access to food — witness the 60 percent rise in demand at food banks across the country, with lines sometimes stretching for miles, and the dramatic increase in shoplifting of staples like bread — but even before the pandemic, that number was already 35 million, yet few companies were insisting on the importance of feeding the country. Nor were people turning to food banks in 2020 because of shortages: After the president issued an executive order in April to keep meat-processing plants open, ostensibly to “ensure a continued supply of protein for Americans,” levels of production allowed top companies to export hundreds of thousands of tons (and billions of dollars) of meat abroad.

It’s no coincidence that as Americans have grown ever more estranged from the sources of their food and the largely unseen labor required to produce it, food itself has become a national obsession, from televised cooking shows and the deification of chefs to Instagram #foodporn. This could easily be dismissed as late-empire hedonism, thrown into sharp relief by pandemic lockdowns that divide those who must stay out in the world, picking tomatoes and restocking grocery shelves, and those with the luxury of sheltering at home to await their contactless deliveries. But the fetishizing of food suggests anxiety, too, and a yearning, however inchoate, to reconnect with our origins. For those seeking change in the world of food, like Licolli and Khanna, that represents an opportunity: to reach out to a public newly (if belatedly) awakened to the urgencies of our time — the chasm between rich and poor, racial inequity and environmental degradation — all of which were with us before the pandemic and will, without systemic change, outlast it.

THE DYSFUNCTIONS OF the modern food system go back to the first sugar plantations, on the Portuguese-controlled island of Madeira in the 15th century, and to the first global corporations, born of the 17th-century spice trade. Europeans built riches by extracting cheap and often involuntary labor from other lands: a paradigm too profitable for many to resist, despite the human cost. By the late 18th century, British abolitionists were decrying the suffering behind each cup of tea, with its spoonful of sugar grown and processed by African slave labor in what was then the West Indies. “If we purchase the commodity, we participate in the crime,” the bookseller William Fox wrote in a 1791 pamphlet, “An Address to the People of Great Britain, on the Propriety of Abstaining From West India Sugar and Rum,” that became the most widely distributed of its time, with more than 100,000 copies in circulation on both sides of the Atlantic. “In every pound of sugar we may be considered as consuming two ounces of human flesh.”

The Quaker social reformer Sophia Sturge knocked on thousands of doors in Birmingham, England, to persuade people to boycott West Indies sugar, and some merchants advertised, as a selling point, that they did not stock goods derived from chattel slavery. This eventually gave rise to the Free Produce movement and spread to America, where many Quakers had already renounced cane sugar in favor of maple syrup and refused to wear cotton from Southern plantations. (Free Produce has a latter-day analogue in Fair Trade certification, first introduced in the 1980s, which places a moral premium on paying enough for goods to guarantee small farmers and rural producers a profit — although how this is monitored and who truly benefits remain subjects of controversy.)

Today, activism exists at every point in the food supply chain: how it’s produced (unsustainable farming practices unsafe working conditions and exploitation of undocumented immigrants and prison labor abuse of animals), who gets to produce it and how it’s sold (racial disparities in lending and investment the corporate advantage of scale misrepresentation and erasure of minority cultures) and who gets to eat it (poverty and hunger neighborhoods lacking access to fresh, healthy food moralizing over how food stamps are used). Some of these issues have been championed by high-end chefs, who in our obsessive food culture command a certain reverence, although their public exhortations tend to be more celebratory than confrontational — embracing seasonality and farm-to-table dining, for example — and stop short of policy recommendations. That might be changing with the pandemic: The Spanish-born José Andrés, who runs restaurants in Las Vegas, Miami and Washington, D.C., and who has provided disaster food relief for millions in the wake of hurricanes and disease, recently criticized the government for failing to end hunger due to a lack of “political will.”

But much of the deep work is happening out of sight, in grass-roots efforts like the community gardens that Karen Washington, 66, has built in the Bronx, which started in 1988 with a single garbage-strewn lot across the street from her home. She didn’t have a grand plan — it was enough at first just to have transformed an eyesore into an oasis she called the Garden of Happiness, and to be able to share fresh vegetables with her neighbors — but she soon found herself joining forces with other urban gardeners to fight the city’s attempt to evict them and auction off these once-neglected and now thriving sites for development. (In the end, conservation groups stepped in to buy some of the lots.) She has since cultivated many gardens and drafted policy proposals for government officials, but the heart of her work is still local, done in and for her community. During the pandemic, she went around the neighborhood checking that the elderly had enough to eat, and much of her harvest has gone to food pantries and soup kitchens. “If we’re cooking, we cook a little extra,” she says.

At the same time, she knows this is only a stopgap solution. “For so long we’ve been beholden to charity,” she says. “Food is given out we stand on line. No one asks, ‘لماذا are we on the line?’”

THE FIELD OF food activism is so vast, it’s inevitably fragmentary, with many constituencies, from migrant blueberry pickers in Washington state, choking on the smoke of wildfires in summer, to Black urban farmers in Atlanta, contending with a racial legacy of land dispossession, to taco truck and halal cart operators on the streets of New York City who lost up to 80 percent of their sales at the start of the pandemic and were excluded from government relief because they deal mostly in cash, with limited documentation, at the fringes of the official economy. Many found themselves down to their last few dollars after working for years, sometimes 14 hours a day, and had to turn to food pantries to survive. “It’s shameful,” says Carina Kaufman-Gutierrez, 30, the deputy director of the Street Vendor Project at the Urban Justice Center in Manhattan, which has a staff of six to advocate on behalf of around 20,000 street vendors, “that the people waiting in line for food are the people who’ve spent their lives serving food to others.”

Yet, since the 1980s, the primary message of the food movement to reach the broader public has been not a call to arms but rather a vaguely feel-good mantra: to eat more healthily by shopping at the farmers’ market and buying organic, unprocessed, non-mass-market foods. Certainly these strategies help the environment and support small businesses, but this sometimes seems like just a side benefit, with the emphasis on personal wellness, as if the only way to persuade people to “vote with their fork” on behalf of laborers or the planet were by appealing to their self-interest. It points to a tension in food activism between trying to influence individual acts of consumption, in hopes of bringing about incremental change, and taking direct political action. “The belief that we will change things through individual market choices is a way of not questioning the market itself,” says Eric Holt-Giménez, 67, an agroecologist and the former executive director of the Oakland-based think tank Food First. “We tend to concentrate on the romantic — the small farmer growing organic vegetables — when all this time we could’ve been fighting for parity and antitrust laws.”

Perhaps the most difficult task in activism is opening someone’s mind. The Nigerian-born writer and chef Tunde Wey, who is 37 and lives in New Orleans, has made a mission of it. Untethered to a restaurant, he carves spaces for himself in the world: a food stall where white customers are charged $30 for a plate of food that costs Black customers only $12, to reflect the disparity in median income between white and Black households in New Orleans, or a church hall where the gentrification-themed dinner menu lists a half chicken for $50,000 — again for white diners only, with Black diners eating for free. These are not quite provocations nor surreal jests, but more like gambits in a cerebral game with real-world consequences. His projects “don’t match the scale of the problem, because they can’t,” Wey says. He finds he distrusts people who too readily engage in his work because he knows “how difficult it is to change.” The real work “is on the inside,” he says. “For me, too.”

“It requires more of you to care for others,” says Rosalinda Guillén, 69, the executive director of Community to Community Development in Washington state. The daughter of a migrant farmworker, she picked strawberries in the fields as a child in the 1960s. Three decades later, she led a campaign to unionize the grape workers of Chateau Ste. Michelle, Washington’s largest winery, setting up picket lines, protesting at shareholder meetings — activists bought shares in the company so they could attend and disrupt — and, perhaps most important, getting the world to listen. In solidarity, the country-music icon Willie Nelson dropped out of a concert hosted at the winery longshoremen refused to unload crates of the company’s wines in Europe and flight attendants refused to offer them to passengers. It took years of Guillén treading the pavement, being menaced by security guards and finding the tires of her car punctured and sugar poured down the gas tank, but the workers won their collective-bargaining contract, the first of its kind for farm workers in the state.

The 48-year-old food-system scholar Raj Patel, who teaches at the University of Texas at Austin, notes that, internationally, activists in the past few decades have subscribed to a more sweeping notion of food sovereignty, a term introduced by La Via Campesina, a network of farmers and agricultural workers founded at a conference in Belgium in 1993. This goes beyond simply having reliable access to healthy food to recognizing the importance of cultural context, ecological stewardship and a fundamental right to have a say in your destiny. “Are you eating an organic banana because you think your body is a temple, or because the people affected most by pesticides are farm workers?” Patel asks. (Indeed, there’s a troubling historical connection between organic food and white ethnonationalism, drawing on the language of purity and a gauzy, idealized notion of a nativist relationship to the land, which must be kept unsullied by industrial pesticides or “foreign substances,” in the words of the Nazi scientist Werner Kollath, who during the Second World War promoted the slogan “Lasst unsere Nahrung so natürlich wie möglich” — “Leave our food as natural as possible” — alongside forced sterilization and eugenics. At the beginning of January, one of the far-right insurgents arrested after the invasion of the United States Capitol was reported to have demanded organic food in jail, in order to keep from getting sick.)

During the so-called Gilded Age that followed the American Civil War, the rapid pace of industrialization and the consolidation of wealth in the hands of a few gave rise to a new class of workers, many of them recent immigrants who were scorned for their ethnic backgrounds and excluded from the better-paid trades, so they had little choice but to accept the lowest forms of labor, however filthy and potentially lethal the settings. When the writer Upton Sinclair documented conditions at slaughterhouses and meatpacking plants in his landmark novel “The Jungle” (1906), it was a sensation — but, he soon realized, for the wrong reasons: Readers were more horrified by the thought of eating tainted meat than the grim fates of the workers. “I aimed for the public’s heart, and by accident I hit it in the stomach,” he later wrote.

Still, the increasing precariousness of today’s labor force across industries, both blue and white collar, and the millions of people now out of work because of the novel coronavirus may reframe the conversation. “The idea that people can just buy their way out of what we have now is a deeply ingrained individualist, capitalist mentality,” Khanna says, “versus us understanding that we’re all being screwed over.”

CRITICS ON BOTH the right and the left have accused the food movement of elitism. It takes a certain amount of privilege and financial resources to be able to eat in a way that’s commonly defined as healthy, and so labels like “organic” risk becoming simply a mark of status and virtue, while food-stamp recipients are regularly scolded for using government assistance to purchase the “wrong” kinds of food. S. Margot Finn, a Michigan-based food scholar, argued in a 2019 article that mostly white, wealthy activists have skewed the food agenda by prioritizing community gardens, urban farming, subscription vegetable boxes and access to fresh ingredients over, say, universal health care or a higher minimum wage, revealing “an impoverished moral imagination about what is worth wanting when it comes to food.” (It is possible, of course, to fight for all these things at once.)

But while healthy food might be merely a matter of lifestyle for the privileged, minority communities in America have for decades been systemically denied even the option to eat it, and securing reliable sources of nutrition remains a major part of activism led by people of color today. In 1969, the Black Panther Party started giving free breakfast to schoolchildren, first in Oakland and then across the country: a menu of sausage, bacon or eggs with toast or grits as well as milk, juice or hot chocolate and fresh fruit at least twice a week. They saw food insecurity as a form of suppression, and lack of nutrition as not incidental but part of a system designed to keep Black people down. The free breakfast was never considered a solution to racial inequity it was one of the Panthers’ survival programs — “survival pending revolution” — to sustain the Black community until they were in a position to “deliver themselves from the boot of their oppressors,” as Huey P. Newton, one of the Panthers’ founders, wrote in 1972.

The federal government had launched a small pilot version of its own free breakfast program in 1966, but didn’t expand it nationwide until 1975, after the F.B.I. had effectively destroyed the Panthers and their social services were lost. Free school meals have taken on new urgency during the pandemic: In many cities, even when public schools have been closed, their cafeterias have stayed open, with food service workers coming in to cook and hand out breakfast, lunch and sometimes dinner, not just to children but to others in need. In extending the federal Community Eligibility Provision, which allows schools in certain districts to feed everyone without the burden and stigma of requiring documentation of income, then-Secretary of Agriculture Sonny Perdue declared, “Children can’t focus on learning if they are hungry” — which echoed the editors of the Black Panthers’ newspaper, who wrote, more than half a century ago, “How can our children learn anything when most of their stomachs are empty?” The same spirit moved the many volunteer organizations that supplied meals to protesters at the Black Lives Matter marches last spring, where food was both sustenance and statement: We are with you.

Feeding your people, when food has not always been something you can rely on, can be an act of defiance — an acknowledgment that deprivation is a kind of violence. Growing up on the South Side of Chicago in the 1980s, Dara Cooper, 43, who now lives in Atlanta and is the executive director of the National Black Food and Justice Alliance (N.B.F.J.A.), watched her mother work hard but still struggle to put food on the table. When her family went to the grocery store, the produce was always old, pale and bruised, unlike the crisp, vivid ingredients found in richer and whiter parts of town. Once, neighborhoods without easy access to fresh, healthy food sources were described as food deserts, as if this lack were a natural, inadvertent phenomenon and not a consequence of the federal policy of redlining: the denial of services and credit in neighborhoods deemed “hazardous” for investment — including almost all neighborhoods that were predominantly home to minorities — by the Home Owners’ Loan Corporation in the 1930s. Although the tactic was officially banned under the Fair Housing Act of 1968, disparities persist activists now call it food apartheid, a term that gained traction in 2008 when the Community Coalition of South Los Angeles campaigned to slow down the proliferation of fast-food franchises in low-income neighborhoods.

In 2011, Cooper helped transform a decommissioned city bus into a mobile market, Fresh Moves, that sells vegetables from local farms and plies the streets of underserved neighborhoods, both to draw attention to the problem and to offer a prototype of a solution. The issue isn’t just proximity to a grocery store but who’s running it: When big-box stores move into Black communities, they often bring bias with them, which manifests in uneasy interactions with customers and a reluctance to hire local staff. As with Karen Washington’s gardens in the Bronx, Fresh Moves was intended to be a business in and for the community, and demand was high. “We were next to an ice cream truck, and our line was longer,” Cooper says.

For a number of Black activists, the idea of growing your own food is potent, as both an act of self-sufficiency and a repudiation of an agricultural past in which Black people were not owners but enslaved. During the pandemic, N.B.F.J.A. has received a record number of calls asking for guidance in starting vegetable gardens. Soul Fire Farm, a nonprofit in upstate New York, offers workshops that combine hands-on training in traditional African agrarian practices with an examination of the food system through the critical lenses of race and class. As for those subscription Community-Supported Agriculture (C.S.A.) boxes — a program offered by farms as a way for customers to buy shares in a year’s harvest, with deliveries of fresh produce as regular dividends — mocking them as a white-progressive accessory ignores the pioneering efforts of Booker T. Whatley, a professor of agriculture at Tuskegee University in Alabama, who urged readers of his 1987 “Handbook on How to Make $100,000 Farming 25 Acres” to establish what he called clientele membership clubs in which customers would pay up front for a season of food, as a way of guaranteeing business.

To Jamila Norman, 41, an environmental engineer who turned to urban farming because of a lack of food options in her Atlanta neighborhood, it’s important that she owns the land where she farms and that she runs a profitable enterprise, to “create and present agriculture as a business model that works for people of color, so they see a path.” According to data collected by the United States Department of Agriculture, in the past century the total number of farms decreased by 68 percent, from close to 6.5 million in 1920 to just over 2 million in 2017 — but the number of Black-run farms dropped from around 925,000 to 35,000, a far more drastic decline of 96 percent, representing the dispossession of millions of acres, due in part to discriminatory lending practices by both banks and the government. (In a 1998 report, the U.S.D.A. acknowledged its “long-term bias and discrimination against minority farmers.”) With Patchwork City Farms, originally opened in 2010 on land leased from a local public school and now located on a plot she bought around the corner from her house, Norman feels that she’s “reclaiming the narrative” of the Black farmer. The goal is a future in which, she says, “there is nothing exceptional about me because everybody is farming.”

THE PANDEMIC HAS forced many food activists to shift from advocacy to emergency work — Newton’s “survival programs” — just to meet basic needs: to feed the hungry, raise funds for small businesses teetering on bankruptcy and keep “essential” workers from dying. There is a danger that, by the end, the public will be exhausted and demand a return to “normal.” But “our normal is deadly,” Guillén says. Holt-Giménez is pessimistic, too: “The pandemic has favored billionaires, big corporations, big chains,” he says. “It’s an opportunity — look who’s taking it.” The problem of scale, as Wey points out, is nearly insurmountable. Norman has resisted drafting her children, now in their teens or early 20s, as farmhands because, she says, “I got to be able to do this work — to operate without exploitation.” Meanwhile, large corporate farms can easily charge lower prices by treating their labor force as disposable, even “sacrificial in times of crisis,” Guillén says. “There is still that thought: ‘How close to the legal line of slavery can you get?’”

Still, the crisis of today won’t fade with the virus, a zoonotic disease that crossed over from animals into humans and thus is arguably a byproduct of habitat encroachment and the existential threat of our unrelenting claims on the environment. With the acceleration of climate change and the persistence of racial injustice and age-old structures of wealth and power, both within America and on a global scale — not to mention the batten-down-the-hatches attitude of those who’ve been in power so long, they can’t see sharing it as anything but downfall — food has become at once an emblem and literal embodiment of the troubles around us. Activism can be a march, a boycott, a campaign to knock on a million doors or even a handful of seeds: a future, staked in the earth. It can be voices in chorus and a rising consciousness that the way we eat not only reflects, often ignobly, our choices as a society but shapes them and that we have the power to change those choices, and the way we live.


Second Act for the Temple of the Stars

LOS ANGELES — It was known as the Temple of the Stars: a soaring sanctuary capped by a 100-foot-wide Byzantine dome, built by Hollywood moguls on the eve of the Depression and splashed with the kind of pizazz one might expect at a movie palace rather than a synagogue.

But over the last 80 years, the Wilshire Boulevard Temple has become a monument to neglect, its handsome murals cracked, the gold-painted dome blackened by soot, the sanctuary dark and grim. A foot-long chunk of plaster crashed to the ground one night.

The congregation, too, has faded while still vibrant and active, it has grown older, showing no signs of growth. This once proud symbol of religious life in Los Angeles seemed on the brink of becoming a victim of the steady ethnic churn of the city, as its neighborhood grew increasingly Korean and Hispanic and Jews moved to the west side.

But faced with the threat of extinction that has forced synagogues in other parts of the country to close or merge, Wilshire has responded with force: a $150 million program to restore the synagogue to its former grandeur and, in fact, make it even grander — extending the campus to fill a whole block and building a school and a social services center for the community. In the process, the synagogue is looking to reclaim its prominence in the civic order here.

It is by any measure a costly gamble — Jewish leaders said the $150 million is among the highest amounts ever spent on a synagogue renovation. And the renovation is in some ways jarring, coming at a moment when cuts in education and social services have rocked this state and taking place in a community that has at times been criticized for being short on philanthropy.

But the leaders of this synagogue, racing to open their new temple before the High Holy Days in September, said they had no other choice.

“I’m not going to sell this place,” Steven Z. Leder, the senior rabbi, said as he led his almost daily show-off ritual of taking visitors to admire results slowly being revealed with the dismantling of scaffolding. “I’m not going to be the rabbi that turns this place into a church.”

Risky or not, the renovation of such an admired building is heartening to Jewish leaders who have watched as other synagogues have faltered.

صورة

“I’m thrilled with what’s going on at Wilshire,” said Ron Wolfson, a professor at the American Jewish University here. “That’s a spectacular building. They could have very easily moved west, they could have abandoned that building and sold it for who knows how many millions of dollars to some church. They didn’t. I have to respect that.”

To a considerable extent, the decision to invest on the future of this synagogue is an insight into the demographic rhythms of Los Angeles. For a long time, many of this city’s Jews concentrated on the west side, in places like Westwood, Beverlywood, Santa Monica and Beverly Hills. But these days, many younger Jews are settling on the east side, in hip and handsome — and less expensive — neighborhoods like Los Feliz and Silver Lake.

Rabbi Leder, in recounting the demographic studies and debate that went into the decision, noted that two subway stops, part of this city’s rapidly growing transit system, are within walking distance of the synagogue, raising the prospect that people would take a train to services.

Yet there are considerable obstacles. Jews might be moving back to the east side, but the Wilshire Boulevard Temple is in the heart of Koreatown, a good 15-minute drive from, say, Los Feliz. The sidewalks surrounding the temple are filled with Latinos and Koreans, a contrast with the many neighborhoods across Los Angeles where the streets on Friday night are filled with Jewish families headed for services.

Many synagogues across the nation are also struggling with declining attendance and membership. On a recent Saturday morning at Hollywood Temple Beth El, the very few people in attendance broke out in an anguished discussion about whether they would need to hire a choir for the approaching holidays because there were not enough congregants.

From the minute one walks into the grand sanctuary of the Wilshire Temple, there are reminders that this is no ordinary synagogue, with ample evidence of its Hollywood past: Irving G. Thalberg, the film producer, and all three Warner brothers were among its major benefactors.

The walls are covered with murals depicting stages of Jewish history through 1929. They were painted by Hugo Ballin, who for much of his career was a Hollywood art director, and were commissioned by the Warner brothers.

“The murals were a radical artistic statement because the second of the Ten Commandments forbids graven images, so Jews shunned iconography and figurative art,” Rabbi Leder said. “These guys just decided to make a different statement.”

The opening words of the Shema, the prayer at the heart of Jewish daily worship, are painted in a circle at the top of the dome.


شاهد الفيديو: Палешане намерены участвовать в реставрации своего храма


تعليقات:

  1. Goltizilkree

    سيكون من المثير للاهتمام معرفة المزيد

  2. Everardo

    لقد ضربت العلامة. في ذلك شيء ومن الجيد. وهي على استعداد لدعمكم.

  3. Grimme

    شكرا جزيلا على مساعدتك في هذا الأمر. لم اكن اعرف ذلك.

  4. Howard

    أنا آسف ، لكنني أعتقد أنك مخطئ. أنا متأكد. يمكنني الدفاع عن موقفي. أرسل لي بريدًا إلكترونيًا إلى PM ، سنتحدث.



اكتب رسالة